lunes, 2 de abril de 2012

La Lírica Provenzal

La Francia medievalcobijó en su territorio la formación de dos lenguas romances diferentes: la lengua de oil, atiguo francés, y la lengua de oc, también llamada provemzal, hablada, pero sobre todo escrita, en el sur de Francia. Esta lengua se desarrolló rápidamente y se mantuvo en grado maduro de su evolución, gracias al a abuncidancia de textos escritos. Se ha dicjo que surgió de manera simultanea con una literatura, floreció ccomo lengua literaria, la lungua de los travadores, antes que cualquier otra cosa lengua romance. Sus primeros textos datan de finales del siglo X, y comienzos del siglo XI y su plenitud se produjo durante el siglo XII, prolongándosesu influencia hasta el siglo XIV. A finales del siglo XIX surgió un segundo movimiento literario provenzal, llamado Los febriles, con lo cual quedó corroborado el destino de ave fénix literaria de esta lengua.
La figura del trovador. Con la lírica provenzal surgió la figura del trovador, cantor subjetivista, compositor romántico que creó nuevos moldes líerarios para el canto. Los provenzale y occitanos estaban obligados a inventar un lenguaje para aliviarse   consigo mismos y con sus sentimientos, si las presiones de tener que transmitir un mensaje a un gran público como era el caso de los juglares. Ese nuevo canto, esa nueva lengua poética, fueron bien pronto acogidos por los señores y nobles feudales, no sólo de Francia, sino de todoa Europa.
Inicialmente los trovadores se caracterizaban por su movilidad. Posteriormente fueron recibidos "de planta" en las cortes más prestigiosas de Europa. Incluso nobles aristócratas y nobles se hicieron trovadores, con ello se estaba trazando una frontera entre lo propiamente popular, poco educado y épico del oficio del juglar, y noble, culto y elegante de la actividad trovadoresca. Esta llegaría a definir, casi con exclusividad y con característica de género, la temática del amor cortesano, con sus normas, etiquetas y códigos éticos, todos amparados por la vida misma de la corte.
Este verdadero estilo de la vida influyó en todas las cortes feudales europeas, en particular en el norte de Italia, Alemania, Cataluña y, lógicamente, en toda Francia.
Origen e influencia de la poesía provenzal. El origen de la poesía provenzal sigue siendo incierto. La hipótesis mas frecuente es que se relacionó con expresiones líricas populares de origen árabe, tal como la poesía arábigo-española, en especial en lo que respecta a la sensualidad de su concepción amorosa. Lo cierto es que, sobre cualquier base, creó un estilo original y una tipología novedosa en la lírica de Occidente.Incluso podría decirse, que con ella surgió ensentido estricto la actitud lírica en Occidente, acompañada por la necesidad de buscar siempre nuevas formas de expreción y de recrearse con los hallasgos ygiros inucutados de la lengua, para idealizar una relación por fuera delos pricipios cristianos. Idealizar, el adulterio o a la mujer infiel hasta convertirla en un ángel en la imagen sustituta de la Viegen María. Por la misma razón de su carácter idealista, puede supornese que la decadencia de la poesía provenzal se relacionó con lo que Johann Huizinga llamó"la decadencia de las formas simbólicas" y la consecuente irrupción del realismo en todos los niveles de la vida bajo-medieval.
Compociciones líricas. La inventiva de los trobadores creó numerosos tipos de composición lírica: la cansó, particularmente sencilla, de cadencias marcadas, vehículo invariable para el sentimiento amoroso; el sirvientés, de tono satírico y poco a poco ganado para la expreción de interes político; la tensó, diálogo polémico sobre temas varios, especialmente filosóficos, que ponía a prueva la capacidad de improvisación del trovador; la pastourelle, variante caballeresca del idilio clásico, y única posibilidad de que el cortesano acudiera al amor de una campesina, liberada, obviamente, de tadas sus rasgos vulgares: el alba, canción dramática en que los dos enamorados enfrentan la despedida anunciada por la luz de alba; la balada,composición sensilla en queal final de cada estrofa repite un estribillo; el planh, lamento funebre a la muerte deun gran hombre, y sólo aventualmente a la de la dama amada; el joc partit, variación de la tenso, discución entre dos adver-sarios sobre el tema propuesto; la danza, emparentada con la balada, pero cuyos estribillos y coros no cortan la estrofa del solista, sino que van en estrofa aparte.
En el siglo XIV,algunos autores añadieron comentarios en prosa a las distintas composiciones. Estos fracmentos se dominaron razós.    

La Lírica Medieval Española

La lírica en España no presentó la misma variedad de autores, de géneros y de matices que la provenzal. En muchos casos estuvo presidida por la noción de "poesía anónima", lo que parece contradictorio dada la condición de sus raíces populares.
La poesía que se puede llamar culta, esto es, la lírica religiosa y el méster de clerecía, poseía indudables intenciones de llegar a un público general y sus asuntos bien vistos, eran relativamente popúrales.
Las cantigas de amigo. Las llamadas "cantigas de amigo" han sido consideradas como las antigua muestra de lírica en la Edad Media, en España. Allí fuero detectadas sus primeras manifestaciones. Están relacionadas con el descubrimiento con unos brevísimos poemas,llamados jarchas, "canciones de salida", que se estiman hoy como apéndices o estribillo de primitivas canciones árabes o hebreas, escritas en lengua aljamiada, es decir, en caracteres árabes o hebreos pero ya en lengua romance, en gallego o castellano. Esos lacónicas muestras de poesía romance, presentan una voz femenina que alude a su "amigo", que se queja por su ausencia o lo llama para que haga presente u otras circustancias similares, no del todo lejanas del espíritu de ciertas canciones y albas de la poesía provenzal. Pese al origen a un incierto de esas canciones árabes o hebreas escritas en territorios ocupados de España, llamadas moaxajas, las jarchas pertenecían mas a una tradición oriental que occidental, en cuanto a su forma, aunque su espíritu haya sido muchas veces retomado por innumerables poetas de Occidente.
El méster de clerecía: El méster de clerecía era un oficio realizado por clérigos, no necesariamente sacerdotes, pero formados dentro de esa misma educación religiosa. El méster de clerecía se distinguió por el uso de la Cuadernavía, estrofasde cuatro versos, con una sola rima y de catorse sílavas muchas veces divididos en hemistiquios de siete. A decir verdad, esta modalidad métrica tuvo pocas variantes a lo largo de la historia del méster ( opuesto al de juglaría, de evidente origen popural,  y cuya sima fue el Poema del Mio Cid).